新民艺评丨策展人谈：如何欣赏《历史的星辰——近现代海派书法大展
海派书法是古典书法的终结，近代书法的开端。日前在中华艺术宫开幕的《历史的星辰——近现代海派书法大展》，以汇聚书法精品、弘扬民族传统及讲好中国故事为特色，成为当前蕞为热门的书法大展之一。
要对海派书法这样一个重大的项目作整体的展示，不仅要策展到位、展品丰富且陈述翔实，还需要有新的史实、新的发掘及新的解读。展览之中，还要见人、见事。在海派书法的时空中，有不少“现象”未被挖掘、未被关注及未被审视。因此，我作为这个大展的策展人，重在破译各种“现象”。从而以现象的解读、代际的梳理、笔墨的评析与跨界的研究为主体结构，尝试突破旧有的模式，使一直在近现代艺术史“核心现场”的海派书法能“红杏枝头春意闹”。
海派书法的崛起与鼎盛，在中国书法发展史上是具有继往开来的里程碑意义。这也就是“碑系帖学现象”。清代中期随着大量碑刻金石的出土，为书法创作提供了新鲜的艺术参照、笔墨样式、审美资源。及至清末民初，以海派书法群体中的杨守敬、赵之谦、吴昌硕、沈曾植、康有为、曾熙、李瑞清为代表的书家，不仅集碑系之大成，而且各自笔墨壮伟华逸，气势郁勃放达，使黄浦江畔出现了碑学的高原与高峰。其后的海派书坛却因时而变，沈尹默、吴湖帆、马公愚、潘伯鹰、白蕉、谢稚柳等取法于帖学书卷，晋之二王、唐宋诸贤、明清大家，使自清代中期后已陷入低谷的帖学不仅得以振兴，而且跃上层楼，在笔墨形态、表现构成及气韵语境上更是风格亮丽。海派书法从“尊碑”到“崇帖”，由此令人高山仰止，景行行止。如何另辟蹊径而别开生面？胡问遂、赵冷月、任政、程十发、陈佩秋、周慧珺等极有气魄、极为睿智地碑帖“统吃”，用帖化碑，以碑托帖。从而 “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”也就是说海派书法在打造了“碑系”与“帖学”的两座高峰后，又崛起了一座“帖碑相融”的高峰，从而在中国书法史上出现了三峰并峙争秀的壮丽景观。
海派书法还存有一个悬置的“百年之谜”，即“赵之谦现象”。赵之谦一生仅是路过上海数次，有过短暂的停留，更不要说在上海定居，但却被尊为前海派领袖，似乎是空降式。然而，潘天寿早在1926年出版的《中国绘画史》中指出：“会稽赵撝叔之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”岁月悠悠，真相如何？而这次书法大展的开篇“序曲”，就以“赵之谦现象”为契入点，聚焦于“一座宅与一个人”。位于上海浦东新区川沙镇的内史第，不仅是“江南头部名宅”，而且当年宅中藏有大量珍贵的金石书画、历代碑刻等，高官大儒吴大澂称之为：“收藏之精，且富甲东南。”而此宅的主人沈树镛于咸丰九年（1859）与赵之谦同时中举，结为亲密的同年之谊。沈对赵的书画篆刻极为欣赏、推崇，并在海派书画艺术圈内大力推介，使之“人争宝之”。由此解读了被遮蔽百年的“赵之谦现象”为海派书法崛起之源。
本次书法大展除了挖掘书法艺术本体未被发现的“现象”外，还力求审视海派书法社会学、经济学、教育学等方面的未被关注或缺席的“现象”。如“海派书法海外现象”，海派书法的对外交流一直是个强项，当年凭借着城市的开放而搞得风生水起，但后来却在海派书法研究中被忽略了。为此，本次书法大展对此作了补课性挖掘，早在1880年杨守敬就东渡日本传授书法，特别是从1920年至1929年，吴昌硕、王一亭主持了五次大型的中日书画联合展，分别在上海、北京、沈阳及东京、大阪等地展出。尤其是1929年的第五届（吴昌硕已故，王一亭主持）共展出中国书画455幅，日本书画214幅，为历届规模之蕞。又如“笔墨业现象”，海派书法的兴盛及城市市场经济的推动，使传统的笔墨业得到了极大的振兴与发展，然而这却是过去不被关注的昔日辉煌。此次书法大展就展出了当年周虎臣笔庄、李鼎和笔庄、杨振华笔庄及曹素功墨庄、胡开文墨庄等为海派书法大师名家定制的专用笔及墨，如为纪念吴大澂树中俄边界“疆域有表国有维”的圆柱墨就传导了鲜明的爱国主义精神。其他如海派书法的“课堂教育现象”， “社团组织现象” 、“慈善赈灾现象”、“出版收藏现象”等均作了呈现。
作为一个艺术展，应当充分凸显“首次现象”。为此，可以这样讲；此次书法大展中有百分之九十五以上的作品是头部次亮相。如吴湖帆的巨幅行书对联、沈尹默的楷书对联、沙孟海的行草斗方、沈曾植的碑体对联、茅盾的行书立轴等，都是难得一见的笔精墨妙之作。尤其是当你置身在二代帝师翁同龢的巨幅楷书对联“一生只为国家苦，两字兼全忠孝难”前，那种笔力千钧、大气磅礴的气度，那种强烈赤诚、高蹈纯真的家国情怀，真是使人激动不已、热血澎湃，难怪有那么多观众久久地站在对联前不愿离开。一个展览蕞重要的是给受众以心灵上的震撼、精神上的陶冶、文化上的涵养与审美上的启迪。（王琪森）
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